Apeiron ZOOL

Mars Curiosity en ruta

2011-11-26T10:25:00.000-08:00

El robot de exploración de Marte Curiosity ha sido lanzado con éxito esta tarde en un cohete Atlas V que ha despegado desde la base de cabo Cañaveral (Florida) a las 16. 02 (hora peninsular). Tras cumplirse todas las fases del lanzamiento, se ha tomado contacto con el vehículo espacial, 55 minutos después de la partida, desde la estación de seguimiento de la NASA en Camberra (Australia). A continuación, y durante media hora, los responsables de control de la misión (denominada Mars Science Laboratory, MSL), han verificado el funcionamiento de los equipos de a bordo. El Curiosity, ya se dirige al planeta rojo.

"Estamos muy entusiasmados al enviar a Marte el más avanzado laboratorio científico", ha declarado eufórico el director de la NASA, Charles Bolden, tras el lanzamiento. "La MSL nos dirá cosas críticas que necesitamos saber acerca de Marte, y mientras avanza la ciencia, estamos trabajando en las capacidades necesarias para realizar una misión tripulada al planeta rojo y a otros destinos que jamás hemos estado" .

La misión tiene por delante un viaje de 570 millones de kilómetros hasta llegar a Marte, al cráter Gale elegido como destino en la superficie, en agosto del año que viene. El planeta rojo está ahora a 205 millones de kilómetros de la Tierra y cuando llegue el vehículo de la NASA, estará a 248 millones de kilómetros (las radioseñales, a la velocidad de la luz, tardarán entonces 13,8 minutos en llegar). La sonda espacial, en estos ocho meses, se va separando de la órbita terrestre y aproximándose a la marciana, siguiendo una precisa trayectoria calculada por los expertos en dinámica orbital.

El 'Curiosity' (la misión se denomina Mars Science Laboratory) es el cuarto vehículo todoterreno capaz de desplazarse por la superficie del planeta vecino enviado por la NASA desde el pionero Sojourner, de la misión Mars Pathfinder, que, en 1997, supuso un enorme éxito de los ingenieros espaciales. Después llegó el turno a los geólogos de campo gemelos Spirit y Opportunity, que llegaron al suelo marciano en 2004: el primero funcionó hasta 2010, el segundo sigue operativo.

En el recorrido desde la Tierra, el Curiosity (dentro de una cápsula en forma de concha de 4,5 metros de diámetro y unido al módulo de crucero) realizará seis maniobras de ajuste de trayectoria, tres en la fase de viaje y otras tres en la fase de aproximación al lugar de destino. En total serán 255 días de los que 210 son de crucero, según indica la NASA, y 45 días de acercamiento a Marte y llegada.

Nota tomada del El Pais (26/11/2011)

Zonas de Confort: Hey, Willie Sanchez!!

2011-11-16T10:33:00.000-08:00

Dos autos van a todas velocidad por las calles de San Francisco. Un Camaro amarillo y un Dogde dart. En el Camaro va un grupo de chicos revoltosos, en el otro, unos tipos con pinta de cajeros bancarios pero que en realidad trabajan en seguridad. Cuando ambos se juntan en el semáforo, el conductor del Dodge le grita: "Hey, Willie Sanchez, 1.69 kg, 23245 Lombard Street...Junkhead!!...", y salen a toda velocidad. El joven conductor solo se queda pasmado junto con sus amigos. El Camaro detenido, la luz en verde. ¿Cómo carajo sabia quién soy?. Es el año de 1974 y la escena pertenece a "La Conversación", film de Francis Ford Coppola del mismo año, considerada una de las mejores peliculas de aquella década. Coppola no solo se adelantaba a nivel temático cinematográficamente sino que exponía algo que ya se empezaba a cocinar desde dos décadas atras, desde que terminó la segunda guerra mundial: la conquista del espacio público.

Desde los años 50's, varios pensadores y escritores nos iban advirtiendo, sin darse mayor cuenta ellos y mucho menos nosotros, que se estaba produciendo un profundo cambio en los espacios antes reservados a la libre charla, disfrute y recorrido. Aquellos espacios que las ciudad nos daba, como gran conquista de la ingeniería y la arquitectura, a nuestra disposición, venían con algo de truco. Por que finalmente esa tecnología que empezaban a disfrutar, que marcaron el siglo XX y que supuso en 100 años un avance que opacaba a todo lo que había venido en 2000 años antes, la TV, el cine, la radio pero también la arquitectura moderna, la ciudad como centro integrador de servicios y sobre todo de nuevas experiencias estimulantes, no solo prometía un futuro reparador y sanador sino que no venia gratis, pero no nos los habían dicho. Nosotros les dábamos nuestra dicha y ellos nos pedían nuestra intimidad, nos pedían control.

La tan preciada y admirada tecnología que empezó a envolver a estos espacios públicos finalmente se fue redirigiendo hacia nosotros. El gran Guy Debord lo dejo claro en su libro "la sociedad el espectáculo": nuestro sparetime también será colonizado por las fuerzas productivas. La publicidad empezó a conquistar estos espacios vacios, sustituyendo solo de forma pero no de fondo la carga política que siempre tuvieron (plazas, plazoletas, calles, bibliotecas). Sino recordemos esa viñeta de mafalda a finales de los 60´s.

Desde los espacios de Albert Speer para el nacionalismo alemán, el simbolismo de la arquitectura de post guerra sovietico, la abstracción franciscana para la intelligenza proletaria de Terragni, o incluso el pragmatismo benefactor de la sociedad capitalista de Mies, como solo ciertas cabezas visibles que pudieron instaurar formas de retranquear lo público en plazas y edificios de servicio. Al final por supuesto a la gente de a pie, me incluyo como uno más, nos importa poco. Finalmente nuestros amados héroes están de paso (cuantas plazas dedicadas a Miguel Grau hay en el Perú, por más que lo queramos), pero nuestro amor-dependencia por la tecnología no. Y es finalmente esta última la que se ha convertido en operador político del espacio publico e ideología en si misma. Desde el re formateo de la publicidad, cada vez más sutil y a la vez omnipresente, hasta la re formulación de ciertos edificios a nivel de lógica o existencia. Finalmente la gran pregunta es ¿está afectando la tecnología el sentido y desarrollo de los espacios públicos como ha sucedido en la música, el cine y los medios de comunicación?.

Lo que originalmente generó a las bibliotecas para su respectiva acumulación, el libro, en su formato físico fue mutando a soportes digitales. El arquitecto Holandes Rem Koolhaas se vio obligado a aceptar la obsolescencia de su biblioteca de Seattle incluso antes que ganarán el concurso como edificio que "guarda libros".

El control hacia quienes emplean los espacios públicos, nuestra intimidad e identidad dentro de un colectivo puede ser ampliada o aumentada, alejada o distorsionada dependiendo del focal con el que nos miren. La película de Coppola exhibía las deformaciones en la floreciente industria de vigilancia y sondeo. Una conversación aparentemente inocua da lugar a ser grabada e hiperanalizada, siendo deformada según quién la escuche. Vigilar y castigar extendido al orden de las imágenes. Un presidente italiano putero, el hijo del guitarrista de Pink Floyd rompiendo un monumento sagrado, un futbolista y su novia(s), un modisto internacional hablando de gente fea. Y es usted, televidente, el que ahora juzga.

La activación inesperada de espacios públicos, plazas y calles, gracias a nuevos sistema de hipercoordinación que guarda en tu bolsillo. Google, Facebook y blackberrys, las nuevas bombas molotov, que tiran gobierno en oriente medio y áfrica (Egipto, Tunez, Libia), la recreación colectiva de la naranja mecánica (Londrés) o la estancada por la crisis durante día (Madrid, Barcelona, NY). Lo que las bombas no pudieron, tu movil sí.

El espacio público es el próximo campo de batalla de la tecnología de la información. Ahora que sus ejercitos ya vencieron en tu dormitorio, tu sala, tu ida al ñoba, tu bolsillo y tarjeta de credito, es en tu parque donde opera la proxima inserción tecnológica que finalmente terminará por copar el poquito de verde que nos quedaba para fumarnos un cigarro.

Charla en la Pontificia Universidad Catolica - Noviembre 24 - 12:30 - Facultad de arquitectura

Secuencia inicial de la conversación (American Zoetrope, USA, 1974)

The Hold Stevie

2011-08-25T23:41:00.000-07:00

Su historia es una verdadera novela, un cruce entre el Ciudadano Kane y la historia bíblica de Moises. Nacido en la soleada San Francisco en 1955, fue adoptado por un familia apellidada Jobs y sus padres biológicos se llamaban Joanne Carole Schieble (mamá) y Abdulfattah Jandali (papá) y cuando la universitaria Joanne lo entregó a los proletarios Paul y Clara les hizo prometer que al crecer lo inscribirían en una universidad. El niño de sangre siria – anglosajona y de padres adoptivos de origen armenio (en resumen, un estadounidense perfecto) finalmente creció e ingreso a la universidad y cuando la abandonó empezó a hacer historia (junto con Stephen Wosniak en su primera etapa).

Jobs es una suerte de mesías moderno para muchos. Más allá de que sea multimillonario, este hombre de carácter, según indican, obsesivo, perfeccionista y difícil ha logrado que nuestras vidas cambien y nuestros ojos estén prestando atención a diversos tipos de pantallas: hizo que la computadora personal fuera realmente personal con la Apple I (su carcasa era de madera) y nos hizo teclear con la Apple II en 1978. Nos enseño a mover un ratón en 1984 con la Macintosh. Cuando lo botaron de su propia creación en 1987 fundó Pixar y nos hizo ver pixels en el cine creando toda una nueva rama de explotación visual, a su vuelta a casa nos mostro que las computadoras podían tener vivos colores, prescindir de los diskettes de 3 ¼ y enfocarse en internet (atrasando a su rival Bill Gates) con la iMac, luego nos hizo bajar la vista para ver laptops sexys con la PowerBook, nos metió en la orejas y el bolsillo de la camisa el iPod, nos hizo hablar y mover los dedos sobre sus iPhones (y de paso botar nuestro Nokia) y ahora nos hacer manosear sus iPads mientras vemos internet, videos y fotos. En resumen nos hemos sobado con sus creaciones desde 1977 y nos ha hecho desear profundamente tener sus productos. Ha sido sexy durante varias generaciones y de paso nos ha impuesto su forma de ver la información.

Jobs encarna la figura del verdadero Gurú, un nuevo Gutenberg, si es que existe alguien al que se le pueda llamar así (y no esos pelagatos que viene a dar clases de marketing), que hace que millones en todo el orbe se agolpen en sus tiendas, abriendo sus billeteras (como babosos) y comprando sus productos. Mientras que en los ochentas las Apple Mac fueron las maquinas caseras innovadoras y amigables y en los noventa eran la maquinas que todo diseñador debía tener, es en este nuevo siglo que la Mac se ha convertido en un objeto que “debes” tener ya que encarna los valores más actuales y contradictorios: simpleza, brillantes y extrema sofisticación bajo el lema de Think Different. Ese pensar distinto además no fue colocado democraticamente sino impuesto en nuestras mentes a través de uno de los mayores talentos de Jobs, la negociación: en este campo el tipo es un verdadero tiburón que le ha permitido convencer a Disney (del que es el mayor accionista), las telefónicas y la industria musical sobre su visión de los contenidos, como promocionarlo y bajo que parámetros venderlo para obtener la mayor rentabilidad.

Ahora este hombre carismático debe dejar sus puesto en Apple por salud (creo que si no fuera multimillonario y gracias a la tecnología médica actual ya no lo tendríamos entre nosotros), generando en el mundo de la tecnología “que llevas contigo” un profundo desasosiego. Es como cuando los Beatles se separaron o cuando murió Picasso o Chaplin. Finalmente Jobs encarna eso, el líder de una nueva disciplina: la tecnología afectiva.

Las patentes de Steve Jobs - New York Times, 25/8/2011

Steve Jobs - NYTimes, 24/8/2011

The Dark Side Of UK

2011-08-10T21:27:00.000-07:00

Gavin Knight es un escritor británico que ha trabajado junto a la policia de su pais incrustado en unidades contra el crimen y la delincuencia. El artículo anterior que colgué - la Naranja Mecánica - (algo posero por cierto) toca el tema de violencia como inmanencia a la condición humana (en todos lados se produce y en todos lados explota) sin dejar de lado del todo el tema social pero prefiriendo no endilgar una razón en particular.

Pero este escritor ha publicado un artículo en El País donde profundiza en la razones de por que se han generado estas explosiones de violencia en una nación donde se ha evidenciado problemas sociales de fondo en los sectores más necesitados. Similar en tipo de escrito al publicado por Roberto Saviano llamado Gomorra, hace ver que aunque queramos meterle a los hechos actuales canciones de The Clash como banda sonora, la realidad esta más cercana a lo que mostraba la serie de HBO The Wire. Un mundo de pobreza, marginalidad, narcotráfico, y falta de oportunidades.

Mi artículo es personal, urgente, maniqueo y espontaneo. Esta investigación de Gavin es rigurosa, testimonial y contrastada. Es sin duda mejor, más valiosa y por eso tomo asiento para leerlo.

He visto el lado oculto de Reino Unido. Gavin Knight. El Pais, 2011-8-10

La Naranja Mecánica

2011-08-08T23:28:00.000-07:00

“Hey tío, soy Alex y mis tres drogos…”, así empezaba la famosa película de Stanley Kubrick donde recreaba la historia de Anthony Burguess. Cuando se le dio ese mote al equipo holandés de futbol adquirió una dimensión impropia: pulcra, precisa, preciosa. Pero cada cierto tiempo el contenido de esa película vuelve a someterse a la prueba del tiempo. Los disturbios en Londres que están acaeciendo en el momento que escribo esto reafirman el hecho que Europa es el lugar más sofisticado para masacrar al del costado y ejercer como le corresponde a todo hombre civilizado la violencia más básica. A raíz de un acto policial, las calles de los barrios más pobres y algunos no tanto de la capital inglesa han explotado en actos de saqueos, quema de locales, autos y ataques a la policía. Ciertos sectores indican que es producto de la injusticia y la desigualdad de ciertos sectores de la sociedad pero cuando vemos a multitudes robando pantalones de una vidriería hecha añicos y comunicándose mediante smartphones para coordinar los ataques, quizá estamos hurgando dentro de sacos rotos.

Si consideramos que la Segunda Guerra Mundial dejo alrededor de 45 millones de muertos en Europa, (guerra que por lo demás inicio Europa solo hace 72 años), nos damos cuenta que el estado de bienestar actual está basado en parte en una enorme masacre. Quizá lo que más turbo de la película a la gente de bien era que la violencia no tenia origen aparente, ni explicación durante, ni siquiera redención final (Kubrick uso la versión estadounidense sin moraleja final): simplemente este chico británico hijo de la hipermodernidad de concreto caravista, se masturbaba y violaba en partes iguales y le rompía la cara a una mujer sin saber exactamente por qué lo hacia mientras mamaba lo mejor de Beethoven y disfrutaba los mejores gadgets que la tecnología de los setentas le daba. Simplemente buscaba la gratificación inmediata sin activar el radar de sus buenoides padres. Pero lo más incomodo era que en la otra acera no había un héroe esperando su turno para hacer justicia sino un estado maquínico, represor e inconexo. Es decir la dicotomía absoluta que oponía los más bajos valores con los más encumbrados no se activaba. Kubrick nos decía en 2001 que nuestra inteligencia y autoreflexion nos venía en monolito negro del cosmos y en la Naranja confirmaba que no estábamos leyendo bien el instructivo. Alex podía chupar lo mejor de la alta cultura de la intelligenza y destruir todo a su alrededor.

Si traslapamos eso a lo que ocurre ahora en Londres, lo que ocurrío en 1981, los hechos del 2005 años en la periferias pobres de Paris, los asesinatos en Noruega, etc caeremos que intelectualizar la violencia y darle un sentido narrativo que nos permita mediáticamente explicarlo, razonarles y darle solución es casi en vano. Adicionalmente, en vez de que la tecnología nos aporte el correctivo Ludovico, más tenemos el expansivo Blackberry, Mientras que los disturbios en Egipto que derrocaron a Mubarak fueron impulsados por la redes sociales desde Google y Facebook (un empleado de la empresa californiana en la región lideró la revuelta), el teléfono con chat a permitido interconectar y coordinar la concentración en la estupenda Londres. La tecnología solo impulsa, intensifica o conecta dentro de un determinado espacio público pero la violencia es anterior, viceral. La foto de arriba lo describe bien. Varios chicos, la mayor parte adolecentes de raza negra (ojo, no es xenofobia, la foto solo muestra solo un momento) destruyen un local de ropa, mientras que a quite british observa a uno centímetros con la misma mirada que su propio estado los ha mirado durante décadas: el mayor horror es precisamente no saber cuándo se disparará pero saber que siempre esta. La violencia sobre todo en edad pueril no busca bases ni sustentos, coherencia o ideología. Son los medios quienes se la endilgan. Y Europa lo vuelve a comprobar. Nunca se fue.

Zonas de Confort 2: Ruperto, el loco, Murdoch!

2011-07-21T22:08:00.001-07:00

El segundo Murdoch más famoso de todos, el personaje del capitan de los A-Team (los magníficos). El primero este otro que maneja las noticias del mundo real. Uno, un personaje orate fuera de los hilos de este mundo, el otro, el titiritero que maneja los hilos de los otros. Sin embargo el gran Rupert Murdoch debió querer aducir locura temporal cuando estuvo hace unos días en la cámara de los comunes dando explicaciones del mayor escándalo mediatico que ha envuelto a su grupo News Corp. La corporación de las noticias que es dueña del papel bulky y el contenido impreso de diarios en todo el mundo como The Times, The Sunday Times, The Wall Street Journal, The New York Post, The Sun, las cadenas FOX, Sky Italia, The Australian, siendo el grupo mediatico más importante del mundo. Imperio que empezó cuando este australiano empezó a comprar pequeño diarios en su natal Melbourne con News Limited comprando diarios en Perth.

Lo relevante de todo este escándalo no es seguir hablando de lo macabro, malo y abusador que Mr. Murdoch puede ser, ni de cómo ha usado su poder para sentar al próximo MP`s británico de turno. Sino de cómo este embrollo ha dejado al descubierto ,sobre todo a ojos de los británicos, de cuan chismosa es su sociedad sino también de lo corrupta que pueda llegar a ser. Cuando The Guardian, aquel diario avant garde británico con ambición global, ventas en impreso modestas pero fuerte presencia digital, empezó hace algunos años a sospechar que algo oscuro se escondía debajo de las alfombras de estiércol que se traslapaban en cada primicia del News of the World, tabloide que lo único bonito que tenia era el nombre (Queen bautizo un disco así). Tenían las últimas sin mucho esfuerzo. Cuando nos referimos a las últimas es noticias de artistas en bikini, follando o con sobrepeso pilladas en la playa, actores con depresión, príncipes lesionados, músicos con sobredosis, y demás realeza social. Cuando la pequeña y ágil corbeta periodística, con tiraje promedio de 280000 ediciones, disparó finalmente, después de años de buscar pruebas de que esas primicias eran producto de escuchas telefonicas ilegales a artistas, politicos, familiares de una niña asesinada, familiares de soldados muertos en acción e incluso a la realeza britanica, literalmente toco el punto de flotación de su rival dominguero de 168 años de antigüedad y 2500000 ediciones a la semana llevando a Murdoch a clausurar la redacción. Pero cerrar unos de sus diarios más lucrativos no ha funcionado del todo. Ahora, cuando se la jalado aun más la madeja no solo han salido periodistas inescrupulosos, detectives a sueldo y magnates que no sabían “nada de lo que pasaba”, sino agentes de Scotland Yard, Asesores del primer ministro, empresarios, etc. El pequeño David se había tropezado mientras saltaba de alegría de su piedrín a Goliat y se llevo a medio UK. Fuera de eso, Murdoch ya va pagando entre 20 y 30 millones de euros a los afectados y esta creando un fondo aun mayor de indemnizaciones.

Algunos comparan este suceso con el libro y la zaga de Stieg Larsson, Millenium. En este caso lo real es más fuerte que la ficción. el periodismo de investigación ha vuelto a vencer a la tirania de lo facil e inmediato (a cualquier costa). Finalmente el poder tener este colchon de noticias donde fisgoneamos a los otros y su miserias a desatado el uso de sistema de rastreo y control en la intimidad no consentida: Cuando es consentida, para eso esta el facebook.

Vea el avance de las noticias en The Guardian.

Cualquier domingo dado....

2011-06-04T18:59:00.000-07:00

Es curioso que cuando uno se quita la mirada del ombligo empieza a ver que hay un mundo afuera que nos da todas la pistas para no sentirnos tan especiales. Pongamos el caso de Zapatero, el jefe del gobierno de España. Antes de ser presidente, criticaba sin pausa a Jose Maria Aznar, aquel bajito de bigote espeso con aires de grandeza y amigo de Bush. Cuando le toco el turno a "zetape", como cariñosamente le llaman, parecía ser el presidente ideal, o políticamente correcto de apoyar: socialista, enterado, liberal, tranquilo, etc. Llevaba dos periodos hasta que le explotó en la cara la crisis mundial y lo pilló con un país mal preparado para aguantarla llevando a su partido el PSOE a su mayor derrota en la historia. Te podías tomar un cañas con el tío, apoyabas sus causas pero preferias mentarle la madre por no trabajar en lo importante. El tipo no hace el resultado necesariamente (En la otra orilla podemos encontrar a Pep Guardiola, sin embargo).

El Perú esta por votar el día de mañana y la historia de arriba refleja, en un sentido algo entreverado ciertamente, mis sentimiento ante ambos candidatos pero sobre todo hacia mi propia sociedad. Tanto Ollanta Humala como Keiko Fujimori, no son mis primeras opciones para elegir a alguien para sentarme en una mesa y tomarme unas cervezas. No representan las posturas más liberales posibles, no son atildados, ni tienen mucha presencia internacional (ni local), manejan pocos referentes y ciertamente sus discursos son cualquier cosa menos inspiradores. En lo personal diera la impresión que ambos son aburridos en su excesiva cotidianidad, parece que no leyeran mucho, no han destacado en nada en particular pero tampoco se les puede llamar ejemplos de fracaso. Ambos guardan calaveras en su armarios, parece que dependieran ideológicamente de sus padres y sobre todo los dos parecen que representaran los intereses de fuerzas mucho mayores a ellos. Pero antes los medios ambos son presentados como el agua y el aceite, el alfa y el omega, el futuro y el pasado, la libertad y la tirania, la economia vs la moral. Es tanto así que dos figuras que pareciera que se despreciaran mutuamente apoyan cada uno al bando opuesto: Mario Vargas LLosa y Hernando de Soto. Ambos, bastiones de la libertad de mercado, de la apertura internacional, de la democracia, enfrentados por la misma palabra pero de diversa acepción: Democracia.

El primer ejemplo trata de gráficar que en el fondo, las fuerzas que mueven la prosperidad de una nación están muy por encima, infinitamente por encima, de la calidad personal o máscara ideológica de los candidatos de una sociedad. Y es precisamente el estado actual de esa sociedad la que realmente importa para hacer una prognosis de lo bien o mal preparada que esta para hacer frente a un futuro siempre incierto. Y viendo el racismo que flota en las redes sociales, el desagüe de ciertas personalidades políticas recicladas en los entornos de cada bando, la falta de preparación puesta en los planes, el asistencialismo, etc, pareciera que poco tiene que ver por quien elijamos para navegar con seguridad en el futuro. El fujimorismo representa por ratos la cultura de "pepe el vivo", el arreglo bajo la mesa, la cultura del "así nomas comparito". El ollantismo pareciera que abraza la mano dura por que si, la tozudez, la obsolescencia de ideas gubernamentales. Y si ambos movimiento no existieran hoy en día, los valores expresados seguirían en la sociedad. Hay una porción de la sociedad que no desea que el espectro menos favorecido salga de su situación y se equiparen las oportunidades con el tiempo y por otro lado la mediocridad y la falta de una buena formación ha permitido que la cultura del asistencialismo sea el salvavidas para flotar sobre la pobreza.

El Perú ha prosperado económicamente en los últimos 15 años lo que no hizo durante los anteriores 25 años. Pero en lo referido a los cambios sociales y las culturas de inserción y ética laboral ha variado aun muy poco en ese tiempo. El hecho que porciones de la sociedad en aislamiento histórico se hayan integrado en los últimos años se ha debido a la onmipresente tecnología más que ha políticas reales de desarrollo. En ese devenir, la dicotomía Ollanta-Keiko no deja de ser más que una fotografía del momento, de este momento: ambos en su aburrimiento, domesticidad, improvisación y paternalismo son solo un reflejo de aun una buena parte de nuestra sociedad y finalmente de lo que somos. Este Domingo no definimos realmente mayor cosa.

Suit-e Blog: Mars Curiosity

2011-05-26T11:13:00.001-07:00

Nuevo articulo del Blog de Suit-e sobre el Lander Curiosity el cual deberia ser lanzada a Marte a finales de este año. Es un video en youtube que muestra toda la misión desde su salida de planeta en un impulsador atlas V. Picar enlace

Suit-e Blog: La guerra invisible sobre Paquistan

2011-05-05T10:41:00.003-07:00

Empezamos a vincular el blog de noticias de PU.a con el blog de noticias de Suit-e, nuestra rama paralela dedicada a proyectos multimedia, imagen corporativa e investigación urbana. Empezamos con un articulo tomado del diario el Pais, sobre la guerra invisible de aviones robots de Estados Unidos sobre territorio Paquistaní, como parte de la coyuntura actual. Los artículos del blog Suit-e giran en torno a temas de tecnología, innovaciones y temas derivados. Un saludos todos. Picar enlace

Los liquidadores del bosque rojo / (ликвидаторов)

2011-03-19T10:24:00.000-07:00

La noche del 28 de abril de 1986, buena parte de los sovieticos estaban agolpados en sus pequeñas cocinas de fórmica verde como cualquier otro día mirando las noticias en un pequeño televisor plástico la imagen a color el noticiero Vremya (Время). El locutor decía lo siguiente:

"Ha ocurrido un accidente en la central de energía de Chernóbil y uno de los reactores resultó dañado. Están tomándose medidas para eliminar las consecuencias del accidente. Se está asistiendo a las personas afectadas. Se ha designado una comisión del gobierno."

Era la primera mención de algún medio del mayor desastre no solo medioambiental sino absoluto de toda la historia del planeta, humana o no. Dos día antes, durante maniobras de prueba de su seguridad paradojicamente, el núcleo del reactor 1 modelo RBMK-1.000 de la central nuclear de Chernobyl se sobrecalentó y explotó, expulsando a la atmósfera lo peor de la tabla periódica, párticulas altamente radioactivas dejando el nucleo abierto y expuesto a la atmosfera, una suerte de portal del infierno en contacto con nuestro mundo. La radiación lanzada al aire fue entre 100 a 500 veces la emitida por la bomba que toco Hiroshima en 1945 y cambio para siempre la condición de buena parte del planeta, rompiendo equilibrios esenciales. Murieron 31 personas por consecuencias directas del accidente y se estima que entre 100000 y 150000 durante los años siguientes por consecuencias de la radiación, dejando inhabitable un área de 25km en torno al reactor y a la ciudad de Pripiat, donde vivian los trabajadores de la planta. El bosque de pinos cercano a la planta adquirió un tono dorado y rojizo por la radiación matando la vida en el.

Las autoridades sovieticas evacuaron en los siguientes dias a los poblados aledaños pero la desastre se detectó lejos de la URSS, en Suecia. Trabajadores de una central nuclear en el país nórdico detectaron altos niveles de radiación en la zona. Cuando descartaron que no había ninguna fuga en la central y analizaron la dirección de los vientos que en aquel momento de año venían de la URSS, supieron que algo había pasado. Pocos días después Mijail Gorbachov envío un mensaje al mundo, tardío pero sentido, donde explicaba a catastrofe ocurrida, resultando en la peor de la historia. La unión soviética envío bomberos y soldados a extinguir el fuego en la central, el cual duro 14 días debido a la radiación de las barras posteriormente devolver de forma mecánica todo el material radioactivo a los restos del núcleo. Los robots que enviaron se estropearon casi de inmediato por la radiación. Los soviéticos entonces canjearon servicio militar regular por 2 horas de trabajos en intervalos breves en la malograda central. Los prospectos de reclutas aceptaban casi sin pensar y sin ser debidamente informados sobre las consecuencias de la exposición a niveles tan elevados de radiación. 600000 biorobots (debido al traje de plomo de 37 kilos que los cubrían) o liquidadores movieron 5000 toneladas de escombros radioactivos y construyeron el sarcofago que contiene hasta el día de hoy el núcleo del reactor. Se estima que murieron entre 60000 a 80000 por causa de la radiación y 165000 quedaron discapacitados.

El terremoto de Japón en 2011 y el consecuente Tsunami en Fukushima a llevado a que espontáneamente existan un nuevo grupo de liquidadores, un grupo de entre 180 a 250 personas que hasta el día de hoy trabajan por contener la radiación de la central dañada vertida en suelo y mar, con la unica diferencia que son plenamente consientes que es un trabajo con retorno cambiado: enfrentar las consecuencias de operar sobre una de las energías que el ser humano acepto manipular, la fusión del uranio 235, aquella que se da al interior de las estrellas.

Zonas de Confort o las nuevas tecnologias para el espacio público

2011-03-09T19:06:00.001-08:00

Quién iba a pensar que un pequeño señor que dictaba los estándares más altos de la moda en todo el mundo occidental y clubes asociados era un simple borrachito de bar de parroquia (eso si, en París) que soltaba de la manera más corriente improperios antisemitas a diestra y siniestra, además con sus dosis de patetismo. ¿Quién lo iba a saber?. Pues cualquier huevón pegado a una máquina (empezando por mi). John Galliano es una victima más no solo de la perdida de intimidad (en esta caso, pocas veces tan tristona, el pobre estaba solito y se le veía desamparado), al cual sumamos al presidente de la FIA Max Mosley y sus chicas nazis azotadoras de culos, la superchic Kate Moos y su yate con talco, el siempre díscolo George Micheal (puro ingles de paso).

Pero más allá de algo que es sabido desde que la Dolce Vita instruyera a la gente meterse en donde quepa, los espacios públicos se han ido convirtiendo en productos prefabricados, enlatados, con diseño de manual y sobrevigilados. La Plaza Latina señalada por el español Chueca Goitia como la epítome fundacional de la ciudad base ha transmutado en occidente desde el Square (que apela al estatico de escuadra o cuadrado) hasta el Mall (que dinamiza el termino en paseo o recorrido comercial). La repetición infinita de la maquina-arte y el camino sonámbulo y onírico de los boulevares parisinos, dos conceptos que el alemán Walter Benjamín popularizó en el siglo XIX se han materializando en el siglo XX: la gran fuerza industrial y consumista terminó, como el visionario Guy Debord vaticinó en la sociedad del espectáculo (hay que decirle a Vargas Llosa que su próximo libro ya se escribió hace 50 años), de absorber el spare time o "tiempo libre" del trabajador moderno, alcanzándolo, atrapándolo, corrompiendo (si, señor...al menos un poquito) y finalmente formateado para contralar los sueños del hombre común. No solo se fabrican objetos materiales sino que se elabora y difunde el sueño que genera el deseo en el ex-trabajador y ahora consumidor.

El espacio público como producto físico, aquel lugar donde el hombre sale de su casa para airearse, fumarse un cigarrito, pensar y pasear, multidimensional en su aparente vacío objetual (una simple plaza con bancas como sinónimo de área publica de recreación) y en donde la gente se mira, se relaciona y quizá hasta discute se empieza a unidimensionalizar en un manto de metal con aislante térmico, los soles y estrella se convierten en focos dimables y los sonidos de la naturaleza circundante en ruido blanco de algún ballenato a todo volumen para seguir circulando sin pensar demasiado en el detalle. El espacio público se masifica desde mediados de los años 50 en una expresión de conquista social y politica: la pax tecnológica que evitara sublevaciones, violencia y descontento, hermetizando nuestras aspiraciones e igualando los deseos o más bien, dándoles una tabla de equivalencias. La tecnología nos proporciona una zona de confort de temperatura regulable y monitorizable en un inicio en área relativamente seguras y con el tiempo descartables y renovables (un poco a modo del espacio basura de Rem Koolhaas): Los centros comerciales y los parque temáticos reinaron durante decadas como objetos urbanos del deseo.

Pero el avance de las tecnologías que inicialmente adicionaron algunos complementos al espacio público físico (la electrónica de las camaras de vigilancia, los banners eléctricos y los arcades de videojuegos) a la virtualización de las comunicaciones han creado un campo paralelo aun más seguro y a la vez pervertido: las redes sociales. Aquellos aspectos que nos morimos por exhibir en la fiesta más putera de todas: soy divertido, soy bonito y sobre todo recontra interesante pero decirlo suena estúpido así creo que un perfil, al igual que todos que indica, con la mayor naturalidad que soy bonito, soy divertido y superinteresante y encajar con alguna pareja o grupo o ser un halcón de sabiduría por encima de un mar de mediocridad mientras....estas descargando pornografia. Nos crea un mascara que nos protege del entorno real pero a la vez capturamos a través de la cámaras de video y sensores externos los comportamientos de nuestros congeneres a nivel físico (viste Galliano como llegamos a ti) y nos convertimos en Jueces sin mácula de lo moral. El Espacio público físico y recorrible, perfumado, personalizado para ti y controlado por tantas cámaras como transeúntes que esperan que la cagues, mientras un corte de internautas protegidos en el anonimato de las redes sociales, el espacio público virtual, solo quiere otro tema que los aleje del aburrimiento.

Estupendo artículo complementario de Boris Eyzaguirre para el Pais: Bar La Perle

El cine es sueño

2010-08-26T00:24:00.000-07:00

¿Son los sueños nuestro desquite? ¿Nuestra revancha de la esquemática y predecible cotidianeidad? ¿Un campo de justicia poética donde nuestros secretos pasan de la portería a la delantera?. ¿Sómos zombis esquivando los archivadores de nuestra intimidad, donde el viento hace que sus carpetas salgan volando?, ¿Hojas graficadas con nuestros recuerdos, culpas, amores, deseos, nostalgia, miserias, dolor, culpa, perversiones?. ¿O no son estos calificativos más que vagas descripciones de variaciones de intensidad, el numero en la camiseta que indica sus posiciones en nuestro cerebro?.

Todas las artes han tratado de capturar el mundo subconsciente conscientemente lo cual es un despropósito: el arte es sueño: se incuba en el, lo fagocita y finalmente el acto artístico es su excresencia en el mejor sentido de la palabra. El cine no es la excepción y siempre ha estado dispuesto a capturar el 1% al que siempre podrá aspirar. Ingmar Bergman filmó la revisión total y reconexión con sus propias emociones de un viejo que viaja con su nuera por Suecia. Su sueño lo reconecta con sus emociones perdidas en “Las fresas Salvajes” (Suecia, 1957). Fellini mezcla los sueños, con las obsesiones creativas de un director de cine en un vaporoso medio mundo donde desfila la religion, la nostalgia, el sexo y la creatividad en "8 ½" (Italia, 1963). André Dalvaux filma la extraña odisea de un hombre que ha perdido de vista a su esposa durante un viaje por Belgica, con la que previamente ha discutido. Es un viaje por tierras que le son ajenas y alienantes, cuando ya tarde descubre que ha soñado durante una tragedia. Su hogar, su lugar siempre estuvo ahí en “Una Noche, un tren”(Belgica, 1968). La crisis productiva de un director de cine le permite a Federico Fellini difuminar los límites de real y los soñado, explorando en los recuerdos que activan el acto creativo. Un policía del futuro sueña con unicornios y revisa fotos sepias como formas de aferrarse a lo humano en Blade Runner (EEUU, 1982) mientras debe cazar a replicantes con implantes de memoria que se metamorfosean sus sueños como obsesiones recurrentes en una cinta del británico Ridley Scott.

Hoy en día Cristopher Nolan, presume de talentoso, después de encajarse un Batman millonario y taquillero, y nos plantea un equipo de contratistas que trabajan por el mejor postor introduciéndose en los sueños de sus presas (Hombres de negocios con password codiciados) y engatusándolos durante la fase R.E.M. Mucha balacera para mi gusto y poco sueño. El primer capítulo de la serie Fringe lo manejo menor. Finalmente, es nuestro desquite frente a la realidad. Me voy a dormir.

Koolhaas o el otro faro

2010-07-31T19:49:00.000-07:00

En un reciente documental del 2008, dirigido por Heidingsfelder y Tesch dedicado a su figura, Rem Koolhaas (Arquitecto, Rotterdam, 1944) lo definía todo: "...Lo excitante de La arquitectura es que hay tantas razones para ser modesto, por qué hay tantos niveles en los que puedes fallar…". ¿Qué más agregar?. Qué se le puede refutar a un tipo al que se le quemó uno de sus dos edificios más emblemáticos poco antes de inaugurarse en China, que no pudo construir los que serian sus edificios para la posteridad en los 90’s, el ZKM en Karlsruhe y la terminal de Zeebrugge, y que su oficina sede en EEUU se le volvía y se independizaba solita por excesos de ambición de su socio in charge. Y aun así es hoy por hoy uno de los arquitectos más influyentes (y quizá el que mejor escribe) del mundo.

Recientemente galardonado con el Léon de Oro en la célebre Bienal de Venecia (cualquier premio que le caiga ya es simplemente de relleno), el mundo de los arquitectos (esa cosa tan hermética) encuentra nuevamente una excusa para hablar de este holandés tan célebre como iconoclasta. Rem Koolhaas ha trazado un camino desde que en 1975 fundó junto a Elia y Zoe Zenghelis y Madelon Vriesendorp, socia y hasta el día de hoy su esposa oficial (Rem juega en dos canchas de local), OMA (Office of metropolitan architecture) en Rotterdam. Sin haber construido mayor cosa (en el siglo XXI ha construido más que en todos los años anteriores), OMA se volvió un punto influyente en la arquitectura de todo occidente básicamente por la nueva mirada que le dieron a los encargos y sus libros stylish, plagados de ideas tan seductoras (the manhattism, Generic Cities, the Shopping Experiencie, the junkspace) como sus gráficas e ilustraciones (desde los rascacielos after sex con preservativos zeppelines de Vriesendorp, el plan maestro para la ciudad de Melun-Senart con un planta pintada a mano con crayones, hasta los cortes programáticos de Bruce Mau). Recuerdo que un profesor prominente de mi escuela de arquitectura dijo en una sesión de crítica: “Koolhaas es un huachafo de plazoleta (¡!)”. Así de admirado e incomprendido es este diseñador que abraza sin tapujos la contradicción: se queja de la miseria urbana contemporanea y diseña edificios - iconos apabullanes, analiza a traves de AMO, el brazo sociológico espejo de OMA, las nuevas interralaciones politico sociales y acepta encargos para gobiernos absolutistas como China, se queja de la celebridad y el Star Architect y diseña para Prada.

A Koolhaas le debemos no tanto por lo que nos dio, sino por lo que nos quitó: Cuando inicio, nos retiro ese acartonamiento tan propio de la disciplina y el hecho de que la profesión (como buen periodista y documentalista que fue) se nutria de otras cosas también (pop art, filosofía, literatura, pornografía, etc.). En los ochenta, le quitó a la arquitectura ese compromiso moral con el encargo, muy propio de esa modernidad blanca y pura y ayudo a ensuciar un poco el acto de proyectar. En los noventa, le resto excesos discursivos a la lógica proyectual proponiendo más bien el desarrollo del programa como acto creativo (acuñando la frase anti-miesiana: “no money, no detail”. Hoy en día suplanta la necesidad de la hiper-diagramación como sustento formal por una búsqueda desenfadada del bigness: aplicación en campo de aquella máxima “el tamaño es la forma”. Koolhaas a sido una suerte de fontanero internacional que ha colaborado con la práctica del diseño arquitectónico desatorandola de ciertas atolladeros filosóficos y afectaciones en las que suele caer y de paso nos ha quitado el pecado original. Un faro ubicado en el lado más inesperado e incomodo de nuestro horizonte proyectual.

How Rem Koolhaas re-enginereed the architecture book? The Guardian - 10/4/2010

El arquitecto profeta. El Pais - 16/7/2010

Koolhaas - A Kind Of Architect -Trailer (Youtube)

Do the androids dream of electric sheep?

2010-07-25T21:12:00.000-07:00

Cuando Arthur C. Clarke escribió el prologo de su novela 2010: Odisea Dos, comentaba que al pensar en 2001: Space Oddity (que co-escribe con Stanley Kubrick), se sentía algo avergonzado sobre el concepto mismo de la historia: mandar a 6 tipos a Jupiter en el año 2001 para estudiarlo y casi sin posibilidad de volver con vida. ¿Por que el roche? Ya que en 1977, explicaba Clarke, la NASA lanzó los Voyager 1 y 2 con destino a Júpiter (sin contar el envío de la sonda robot Galileo en 1989), las cuales exploraron el gigante naranja y enviaron información valiosa. Clarke afirmaba que era algo tonto enviar a 6 personas si puedes enviar un robot. El concepto de exploración tripulada cambiaba por el de la inteligencia artificial o asistida adelantándose 23 años.

Generalmente el cine nos da una idea bastante antropomorfa de lo que seria o es la inteligencia artificial: Desde el fascinante Hall 9000, pasando por cadaveres revividos como DATA en Star Trek, Series B como Small Wonder o KIT o los Oscarizados R2D2 o C3PO. La mayor parte de ellos en futuros lejanos a modo de personas doradas del tipo asexuado (Excepto el robot puto de A.I.). Pero la realidad, como comprobó el buen Clarke, a veces llega a puerto pero por caminos menos obvios. La inteligencia artificial hoy en día no tiene la pinta cinematográfica la mayor parte de las veces pero esta alcanzado cotas que no se estimaban lograr tan pronto: clasificación de data en internet (inteligencia blanda como Google), ajedrecistas invencibles (como Deep Blue de IBM), soldadores de precisión, exploradores en suelo marciano, aviones militares (drone predators, los cuales han extendido virtualmente la guerra de Afganistan hasta Pakistan, produciendo muchas bajas civiles) hasta máquinas que generan hipotesis, ven, olfatean y siguen pistas. Lejanos ya se ven los años 70's cuando el Xerox PARC nos ofrecía la primera computadora personal y las primeras interfases gráficas hombre - máquina.

Un articulo del diario El Pais revela hasta que punto se ha llegado con este tema que genera una que otra suspicacia, pero que cuestiona incluso los propios fundamentos de la filosofia moderna. Basados en tecnologia de algoritmos (sistemas matemáticos que evolucionan con el tiempo) y sistemas de redes neuronales (que permiten el aprendizaje) el hecho de generar software predictivo (actualmente en uso en Wall Street para analizar el comportamiento del mercado de valores) o aquellos que se emplean para análisis de estructuras genéticas, los cuales incluso llegan a establecer hipótesis, es decir, nos libran de aquella actividad que más pereza nos da: pensar. Estamos llegando a reproducir nuestras propias estructuras cognocitivas. ¿Llegaremos a desarmarlas y mejorarlas? ¿O las máquinas simplemente tomarán el control en función a sus propios sueños?.

Artículo del Diario El Pais del 24/7/2010 - "¿Maquinas capaces de soñar?"

Cerati: hoy ya no soy yo

2010-05-25T18:55:00.000-07:00

Me da mucha pena, escribir esto, un texto que como siempre muy pocos van a leer (3 gatos), sobre Gustavo Cerati. Por que es un músico al que admiro muchísimo, que crecí con su trabajo, como muchísimos latinoamericanos y que ahora pasa, sin duda, por su momento más dificil. Un accidente cerebrovascular lo tiene conectado a un respirador, sedado y en estado crítico. Algo impensable para alguien del que solo se escuchaba una cosa basicamente: música.

Gustavo Cerati, (Buenos Aires, 1959), se fabricó un prestigio muy poco visto en el mundo del rock latinoamericano, a traves de Soda, y luego con una estupenda carrera solista. Eso es lo que nos tienes acongojados a todos, si podremos volverlo a ver, al menos como la máquina musical imparable que era. Y la respuesta nos asusta, por que como en varios otros casos, no podemos imaginar que ya no vuelva a seguir produciendo: un acto cultural permanente, una rutina musical trianual, una canción con la que siempre conectas, a la que siempre vuelves, aunque sea una melodia que acabas recien de escuchar.

Virtuoso de la guitarra y aficionado al faso, y con un síndrome de peter pan permanente, Cerati, por supuesto puede hacer con su vida en lo personal lo que quiera, aunque eso le traiga consecuencias, como su estado actual quiza: una patada al tablero de su vida, donde la actividad permanente, la autoexigencia por siempre estar evolucionando y creando nuevas fases musicales en su carrera, marcada por su entendimiento de la misma, de la mano con el permanente cambio de novias y esa muy propia resistencia a envejecer. Un golpe que devuelve al mito convertido en verbocarne. Toca ahora tener que resistir a la desesperanza de no tener nuevas bandas sonoras para nuestras letanias y más bien esperar por la recuperación de Gustavo Cerati Clark, el bonaerense de 50 años.

Video de Hoy Ya No soy Yo - " Colores Santos" G. Cerati - D. Melero

Linea Caliente

2010-05-04T16:51:00.000-07:00

Cuando escuche por primera vez de esta serie, ya estaba por terminar. Habia visto algunas imágenes por aqui y por allá pero no terminaba de armar la imagen completa. Cuando realmente me empezo a interesar de que iba, ya habia terminado su emisión. Habian pasado 5 temporadas del 2002 al 2008. Escuche desde el inicio que era un obra de arte, marcaba un antes y un después, que sustentaba aquello que estabamos en la era de oro de la TV estadounidense en lo referido a series, etc, etc. Pero la verdad no me llamaba en primera instancia: una serie sobre la población pobre y deprimida, esencialmente negra de los desgastados guetos de Baltimore, estado de Maryland, donde se tocaba con realismo los temas sociales más acuciosos de la sociedad "gringa", además de armar las temporadas por cuestiones tematicas: La policia, Las Calles,El puerto, La escuela, Los politicos, Los Periodicos. Ah, y los actores no son grandes nombres, aunque si muy competentes. Digamos que no sonaba a Friends. Pero me compre el DVD y simplemente no lo solte hasta que lo termine. Y automaticamente pense en todo lo anterior.

¿Por qué The Wire ha generado un culto en torno a si?. Si es solo por el tema, en realidad estos ya han sido tocados antes por otras series. ¿Los encuadres o la dirección de arte?. Básicamente te pintan la comisaria como basicamente es: una comisaria. No esperes un entorno al estilo CSI Miami. No. La comica es fea, sucia y estresante. No hay grandes culos asesinos caminando por ahí o policias manejando relucientes ferraris. Las imagenes son lavadas por la luz natural del entorno. ¿Grandes e hiperrealistas escenas de acción entre la policia y los maleantes a lo Heat?. Ni una sola balacera mayor (lo cual no significa que no haya violencia expresa), es más, hacia el final de la primera tempora los protagonistas se burlan de manera brillante sobre los arrestos parafernálicos. No, nada de eso. Es una mezcla de todo y algo más. Si ya te aburriste, no sigas leyendo.

Un guión brillante, bien estructurado que permite al espectador entender, quiza por primera vez en la TV, durante tooooooda la temporada como se resuelve un caso (cuando en todas la series los casos se resuelven al final de cada capitulo) y todas la variables que intervienen: la corrupción de los funcionarios, los intereses mezclados con la desición sobre el manejo del caso, la antipatias personales, la persistencia de una persona, los defectos personales de la misma persona, la soledad de esta persona, la incompetencia del tipo del costado, la desidia del departamento de policia por hacerse cargo de más casos. La variables que rara vez o nunca se habian incluido en una serie por tiempo o por la dificultad de armarlos en pantalla y que además ayuden a armar una trama compleja y a la vez apasionante. Dominik West encabeza un elenco cuasi perfecto para sus roles donde todos los personajes en el fondo son tan importantes dentro de la trama general, que finalmente es la protagonista principal junto con la calles de baltimore, que según uno de sus funcionarios, es una ciudad "pobre". Finalmente en The Wire los casos no se resuelven y la gente vuelve a sus vidas, simplemente las instituciones adicionan variables o cierran rutas de desarrollo dentro de un sistema imparable de relaciones que dejan zanjas abiertas a modo de profundas cicatrices.

"No soy un hombre de negocios como tu....solo soy un ganster"

Avon Barksdale (The Wired)

México: Estado Cero

2009-09-26T00:57:00.004-07:00

Nos ponemos serios. Lo que pasa en México y no me refiero a los líos de chavos de Televisa, ni a lo que hace Enrique Norten como arquitecto, ni Carlos Reygadas como cineasta, sino a lo que elabora gente como el José "El Chapo" Guzmán, como trabajo entregado al culto de la muerte, es algo que pudiera ser difícil de entender para cualquiera pero que en el fondo es factible de ser deducido por todos: la aparición de un estado paralelo que se financia, en este caso por el tráfico y distribución de estupefacientes (marihuana y cocaína en menor grado) pero bien pudiera ser la venta de caramelos y golosinas. (!!). "Estas hablando idioteces" me diran sin piedad y podría aceptar que tienen razón en cualquier caso pero no en este: El problema del Mexico actual tiene que ver más con la ausencia del Estado y de la oportunidad que con las drogas. Cada día, casi sin excepción, somos informados de la muerte de civiles, policias, autoridades estatales y delincuentes en el todo el territorio mexicano empleando en algunos casos métodos absolutamente radicales, repasando muerte sobre más muerte: cuerpos decapitados después de haber sido asesinados, remate en la cabeza luego de haber sido acribillados, osamentes en fosas comunes, abandonados y enterrados luego de ser torturados durante días. Una rabia indescriptible, un grito pelado en medio del desierto de Sonora, un puño al aire golpeado por la brisa de arena.

Simplemente ¿Por qué?. ¿Por qué un país que durante la época que nos nutria con algo de mejor humor latinoamericano en los 70's, con el chavo y el chapulín, tenia indices sumamente bajos de consumo y comercialización de estupefacientes e ratios de asesinatos por debajo de la media continental se ha convertido en el peor lugar para vacacionar, simplemente por que le puede caer una ronda de balazos?. Por que le estado, ya en esa época, no estaba: bajos niveles educativos, escasa expectativa de vida digna, precario acceso a la salud, etc. Un chavo de 19 años es abordado por un tipo como el: moreno, tosco y directo: "mira mocoso, comprate algo con esta feria, un bonito traje...que te parece si manejas mi nave, buena maquina no, a que nunca has visto uno de estos..!! mira chavo solo necesito que lleves este fierro con calavera en la empuñadura pero solo por si acaso...hay unos tipos que no aprenden la lección..". Un estilo de vida que desembocora inexorablemente en la pronta y violenta muerte es lo que le ofrece el narco a los chicos, la posibilidad de un estado. Simple. La sociedad que puede darse lujos en el D.F. o en Monterrey, prefiere mirar al lado.

Damien Hirst, el polémico artista británico, (y autor de la calavera de la foto) dijo en una entrevista que el dinero no le interesaba por si solo, sino como lenguaje: "...Todo el mundo entiendo el dinero". Los Narcos aunan esa expresión a otra herramienta comunicacional, la muerte: Todo el mundo le teme y le respeta.

Sesiones de estudio

2009-07-15T08:01:00.001-07:00

En 1959, mientras seguimos con la epoca dada por el articulo anterior, siete tipos se metieron al estudio dos veces en un lapso de casi dos meses de distancia entre una y otra, entre Marzo y Abril. Dos sesiones de estudio, dos jornadas laborales que se prolongaron hasta bien entrada la noche. Historia archiconocida por la gente que gusta del Jazz y la música en general y bueno como se estan cumpliendo los 50 años de aquella grabación de Miles Davis, como todo el mundo habla de eso y yo hago lo que hace el resto hablaré del disco. Miles no era un tipo facil según dicen, y siempre es interesante para alguién escribir sobre una persona que no solo cambio el entendimiento de algo como la música, esa suerte de acto revolucionario que muchos payasos quieren lograr pero muy pocos pueden hacer, sino que además lo hizo con chulería, definiendo la palabra Cool. Kind of Blue es considerado no solo el disco más comercialmente exitoso del Jazz, sino el más importante y del que más se ha hablado y ,bueno, a mi me gusta mucho; sufi.

Poco puedo decir sobre la música que no se haya dicho ya, además yo no soy músico, no se componer y no se solfear. Pero si que entiendo que es meterse en cuarto para producir, diseñar, componer o crear. Y a estos músicos les tomo solo 2 días en sesiones de 10 horas. 20 horas para crear un disco perfecto, acequible e imbatible, elegante, tranquilo, relajante, exigente e inagotable. Y claro de ahi sale el tema que las cosas buenas salen de las primeras tomas, de los primeros scketches. Creo que es un error pensar así. La gente se obsesiona a veces con el entorno de creación de cualquier obra celebre o atemporal: un cuadro, una película, un edificio o un disco; buscando entender las claves para ese acto único cuando a veces es solo la suma de factores cotidianos. Miles rumiaba hacia meses la música que iban a tocar en esas sesiones. Estaba bastante pensado pero poco definido. Y para ello juntó un dream team con lo mejor que el jazz haya podido producir.

En 1959 entraban a la 30th Street en Nueva York, en un estudio de grabación construido en una antigua iglesia armenia propiedad de Columbia, los músicos John Coltrane, Jimmy Cobb, Paul Chambers, "Cannoball" Adderley, Bill Evans, Wynton Kelly y el loco Miles Davis. Crearon un disco extraordinario. Miles les escribia notitas a cada uno con los lineamientos de lo que debían ejecutar y se mandaron a tocar. 5 negros y un blanco. Hoy en día esa seria una acotación discutible e innecesaria pero en aquella epoca ciertamente dependia del cristal del que se miraba. Lo que en el fondo trato de decir es que en ambiente aún complicado e incordiante para un músico negro educado y con éxito, en una sociedad aún acartonada y prejuiciosa, las sesiones del Kind of Blue fueron un espacio de comodidad, confianza ciega en el tipo de al lado y guiños complices, especialmente entre el trompetista Davis y el pianista Evans, donde se dejaba volar a genios virtuosos de la talla de Coltrane, Cobb o Adderley pero el liderazgo se debía más bien a la mano guía de un contenido y seguro Davis y su mariscal de campo Evans (coautor de Blue in Green y Flamenco Scketches). La creación como consecuencia de una adecuada atmosfera previa, con una hoja de ruta previamente craneada de manera estratégica pero armada en la confianza en las capacidades del grupo. Un espacio para trabajar y desplegar lo que mejor uno hace.

Luego del Kind of Blue, se dio un cambio en la música estadounidense y posteriormente occidental de manera paulatina. No se puede entender discos o figuras posteriores que no hayan masticado de aquel pastizal de emociones: Bob Dylan, Pink Floyd, Marvin Gaye, Quincy Jones y Cia, The Beatles. Miles Davis acrecentó su figura de estrella y se comporto como tal: éxito, fama, mujeres, drogas, alcohol, recuperación, fracasos, leyenda. Un Chulo, un bacanazo total, the coolest guy. Un extracto de un articulo del diario El País, del periodística Diego Manrique lo pinta bien:

"Ocurrió en 1987. El presidente Reagan entregaba un reconocimiento oficial por toda su carrera a Ray Charles y convocó a ilustres afroamericanos. En la Casa Blanca se presentó Miles Davis, ajeno a toda etiqueta: pantalones negros de cuero, un chaleco encima de otro, chaqueta de esmoquin con una serpiente roja en la espalda. Cualquier otro sexagenario habría sido arrestado por hortera; él estaba por encima de semejantes consideraciones.

No todos los invitados eran conscientes de sus prerrogativas. Una incordiante dama de la buena sociedad de Washington se encaró con el trompetista y le preguntó malévolamente qué méritos tenía para estar allí. Miles fue a la yugular: "Bueno, he cambiado el rumbo de la música cinco o seis veces. Ahora, dígame: ¿qué ha hecho usted de importancia, aparte de ser blanca?".

Un Grande.

Artículo del Informativo de alicante (12/01/2009)

Blue in Green del Kind of Blue (1959, Columbia - M. Davis y B. Evans)

Evil Empire

2009-07-11T18:30:00.000-07:00

Consideremos que le piden volver a ver hechizada, bewitched (1964), una de las series más conocidas de la TV norteamericana de todos los tiempos. En el primer acto aparece como siempre el buenoide de Darrin Stevens dándole un beso a su hermosa consorte Samantha (una rubia perfecta con poderes mágicos). Darrin se encamina al trabajo en su convertible pero durante el trayecto, se detiene en un despostillado edificio neoyorkino, fuera de su rutina usual. Entra y una mujer semidesnuda lo espera y tienen relaciones sexuales salvajemente. Luego de fumar un cigarro, el buen darrin se enrumba a la oficina. Recepción gris y diplomática en el hall, McMann & Tate aun juega a mitad de tabla (o consideremos que podría ser cualquier agencia de publicidad del tipo Sterling Cooper), las ideas para la presentación al cliente no cuajan aun, un vaso de bourbon a medio día. Reuniones sobre dinero en la tarde con el jefe para luego salir raudo, volver a ver a la querida (la amante) en un bar beatnik donde se podrían cruzar eventualmente con Jack Kerouac; retornar a casa: una palmada a los niños y tensión sexual con la esposa a la hora de acostarse. ¿No le suena mucho ese capítulo?. Pero convenimos que podría haber sucedido así hace 50 años. Ahora consideremos el pequeño de detalle del título, podríamos solo cambiar el Bewitched original por Madmen (2007).

Esta serie de televisión continua la saga iniciado por The Sopranos, compartiendo además del éxito al creador, Matthew Wiener, y ha roto esquemas al volver a repasar el pasado del presente occidental y más específicamente el estadounidense: En 1950, Estados Unidos establecía paulatinamente un liderazgo mundial en una serie de áreas mientras que a nivel domestico se adoptaba un estilo de vida basado en el consumo, la conformación de suburbios idílicos, centros mastodónticos y un doble estándar moral que era el convidado de piedra de todo el armatoste de vida: lo no dicho como pegamento de una forma de ver el mundo. El diseño de la atmosfera en tonos cromáticos perfectamente estudiados ligados a la época, mobiliario, modales, lenguaje, maneras y estilos de vida junto con un grupo de actores encabezados por Jon Hamm, January Jones, Elisabeth Moos, Christina Hendricks, John Slattery y Vincent Kartheiseir resuelven un mecanismo de relojería que le da a la serie la condición de adictiva, ganando todos los Emmys y SAG awards del 2008 y convirtiéndose en la serie de culto por los medios prensa y el público.

La historia gira en torno a Don Draper (Hamm), el tipo que aparentemente es el arquetipo del estadounidense de la época: triunfador, bella esposa, lindos chicos, estupenda casa, formidable auto, su secre se muere por él así como el resto de chibolas del bar, el resto lo envidia, además de detalles menores como su oscuro pasado, sus amantes de medio pelo, su físico consumido por el cigarro, su cobardía, su sutil machismo, características que sacan al personaje de la pantalla y hacen que se siente a su lado con una mirada incomoda. El hecho que trabaje en publicidad tampoco es gratuito: es el momento de la creación del American Dream como principal producto de exportación y por lo tanto se necesitaba vender nuevas necesidades, objetos, tecnologías: la construcción de una máscara. Esta serie a diferencia de vender un producto, como la primera mencionada, más bien lo horada y se acuesta en sus entrañas.

El escritor Carlos Ruiz Zafón, multi-ventas español, en una entrevista reciente del diario El País, afirmaba a la pregunta de cuáles eran los mejores escritores contemporáneos, que estos eran los actuales guionistas de TV. Será. La serie ha culminado su segunda temporada y está por arrancar la tercera.

Entrevista al creador de la serie en la revista Rolling Stone (17 de Junio de 2009)

Intro de la serie

Jackson 1958 - 2009

2009-06-27T12:47:00.000-07:00

"Tu no eres mi papi"
La hija de 5 años de Dave Gahan
a su Padre cuando lo vio en un concierto.
(entrevista del diario el País)

El día viernes la noticia más importante del planeta no era nada relacionado a política, economía, la guerra o un nuevo avance científico. No. Era más bien la rutinaria muerte de un hombre de 50, una más entres miles o cientos de miles que se produjeron ese día en el mundo. La relevancia de este deceso - hombre de edad media cuyo estado físico estaba muy mermado - radicaba en algo más allá de su actividad laboral (músico): durante su vida se había fusionado a esa hipermáquina mediatica, invisible y omnipresente que es el MASS MEDIA y había sido devuelto chamuscado, semidestruido y quebrado; Michael Jackson dejaba de existir en un hospital de Los Angeles.

Hijo de un obrero metalúrgico, inicio su carrera a los 5 años en 1968 como niño prodigio de los Jackson Five, un grupo formado junto a sus hermanos mayores donde el pequeño Michael empezo a destacar rápidamente. El grupo tuvo éxito pero la figura del futuro astro destacó enormemente creando su propia carrera solista apoyado en la capacidad del gran Quincy Jones con quién produjo los mayores éxitos de la historia de la música. Hasta ahí todo bien pero claro MASSMEDIA, el robot, no lo iba a dejar convertirse en cuerpo celeste sin tomar su tajada correspondiente. En 1984 Michael Jackson era la figura más rutilante del mundo de pop y la cultura popular. Recuerdo de niño su enorme presencia mediatica en radio, cine, televisión y medios escritos: lo cubría todo encarnando en su persona el significado del pop como generó. Es cuando empezó a dejar de ser un mortal cualquiera para convertirse en una mezcla de cosas que el mismo propuso: en un cacerola metes 300 gramos de David Copperfield, espolvereas Peter Pan, un sofrito con lo mejor de groovy de Motown y Wonder especialmente, un cucharada de seso de Quincy Jones, lentejuelas, y lo dejas cocinar con fuego del recuerdo de una infancia dura, estricta, sin muchas perspectivas. El resultado: un mutante mediático mitad hombre, mitad máquina que brillaba como nunca antes nadie lo hizo sobre un lejano fondo negro. El problema radicaba que cuando esta máquina mediática iba a su cama a dormir por la noches no se quitaba el disfraz de superastro sino que seguía, según él claro, siendo el cuerpo más celeste de la música.

La cita inicial describe bien la situación: cuando un artista fusiona el personaje con el ser humano empiezan las distorsiones (La hija de Gahan se rayó cuando el mismo señor tranquilo que le cuenta relatos de ositos le narraba cuentos desgarradores a las masas) ya que uno solo crea un carácter cara al público, que pide distracción, a tiempo parcial. Y es cuando arrancan los problemas: la progresiva desfiguración de un hombre de raza negra carismático y atractivo en Off the Wall (1979) a un híbrido afinado milagrosamente cuando cantaba en Bad (1987) pasando por un meta hombre mitad carne mitad polvo mágico con toques andróginos en Dangerous (1991) terminando en una delicadísima figura de cera, ajena, distante y misteriosa con voz y ideas de niño en Invicible (2001). A esto le adicionamos las acusaciones de pedofília que tocaron, hasta ese momento, su impoluta carrera. Mancha por lo demás que nunca más salió. La Máquina, descrita por Pink Floyd, devolvió los restos del hombre de carne y hueso cuando le había extraído todo su extraordinario talento para el canto, el baile, la composición y sobre todo para aglutinar todo eso en melodías que redefinieron el genero Pop por siempre. Su buen olfato para los negocios de los ochenta ,que le permitieron acumular una increíble fortuna (es dueño del catálogo musical de The Beatles), se tranformó en puro capricho que lo llevó a la ruina al final de los noventa (reinos mágicos, compras inútiles, arreglos extrajudiciales).

George Harrison decia que mientras el público daba su dinero e histeria, ellos (The Beatles) daban mucho más: ellos entregaban su sistema nervioso. Frase nunca mejor aplicada que en este caso: Jackson, fuera de su mundo galáctico, no eras más que un ser humano como usted estimado lector sometido a presiones con las que no ha tenido que lidiar usted querido lector, lo que lo ayudó a conducirlo al desequilibrio.

El viernes ese monstruo llamado MASSMEDIA (a) " Tragedia Americana" reclamó para sí una nueva victima, una de sus más notables, que junto con Elvis, Marilyn, Phoenix, Morrison, Cobain o Dean conforman un panteón de estrellas enormes y distantes, cuya luz sigue viajando a nuestros ojos todas la noches, a pesar que murieron hace millones de años en la más completa soledad. El mundo llora la muerte de uno de sus hijos más queridos, perdido en los oscuros confines de la máquina y el desequilibrio, desde L.A. hasta Tokio. La comunidad negra norteamericana canta a todo pulmón en la via pública sus canciones en un tocacassette, perdonándole a su hijo prodigo sus errores y sus penurias. Jako deja definitvamente el traje de Darth Vader y el mundo recupera a la persona y al cantante.

Segmento del videoclip de Thriller, 1982.

El Guardián del Hielo

2009-06-21T14:12:00.000-07:00

Ultimamente he estado leyendo sobre choques entre los ciudadanos y la policía en todas partes o más bien entre ese colectivo llamado civilización y las fuerzas del orden, si es que finalmente esa es su función. Una lucha que siempre ha obsesionado al hombre.

La figura del policía como institución y como individuo reemplazó a la del héroe romántico en la literatura con la aparición de la novela negra, aunque la historia en si misma de la policía como cuerpo para la ejecución y cumplimiento de las leyes se remonta a la misma historia de la civilización. Ayer grupos violentos atacaron a la policía en Berlín para retomar el aeropuerto de Tempelhof, hiriendo a 26 elementos por el simple desaprovechamiento de los terrenos (cualquier excusa estúpida es buena para la gente violenta), hace 2 semanas 24 policías murieron en Perú durante enfrentamientos con nativos en la provincia de Bagua de manera atroz debido a la incompetencia del gobierno, la violencia de los atacantes y la falta de preparación y equipamiento de los mismo policías. En México ya es noticia corriente ver barbaries cometidas por la policía y contra la policía por problema ligados al Narcotráfico (elementos comprados, sicarios ex policías, policías como blanco de ataques en un país deformado por el Narco). Ayer ETA mató a un policía antiterrorista en Viscaya con una bomba lapa y en Grecia otro policía antiterrorista murio por dos sicarios mientras esperaba en un auto. ¿Es Rabia y odio lo que en nosotros genera la policía como ente social? ¿Es el encarnación de los males del sistema? ¿Por que sentimos temor y alivio en iguales proporciones cuando aparecen por la esquina?. Incluso el cine, a veces, se ensaña con ellos.

En México un programa lanzado hace unos días busca reclutar recién graduados de las universidades para mejorar el estándar para sus cuerpos de elite encargados de trabajos de inteligencia e investigación, debido a que más de la mitad de los policías mexicanos actualmente no son recomendables según el presidente mexicano en ejercicio, Felipe Calderón. Un policía con entrenamiento académico de cinco años en plena juventud y con cierta ética hacia el trabajo producto de una mejor formación intelectual peleará mejor contra el crimen. Al menos eso pretende decir el programa México ¿Realmente será así?. ¿Un policía formado a todo nivel, desde sofisticadas pesquizas hasta el manejo avanzado de armas con un entrenamiento riguroso podrá vencer la mayor ola de asesinatos en la historia moderna de México? ¿Por que atacar por la espalda a alguien que esta del lado del "bien"?. ¿Ese es siempre nuestro "bien"?. ¿Por que le resulta tan fácil a algunos universitarios atacar a la policía en los disturbios?. Varias preguntas y lo peor es que no se que respuesta es la que busco. En mi país, Perú, el perfil del policía de a pie, es un tipo de bajos ingresos, poca auto estima, incapaz de manejarse con eficiencia en ciertas situaciones de la cotidianeidad social, con tendencia a recibir soborno, mal equipado y asustado cuando desenfunda su arma para protegerse así mismo o al ciudadano por el marco legal vigente. No siempre claro, pero la descripción le calza a la muchos. ¿Éste es el personaje a destruir, el genocida como algunos tildaron cuando ocurrió lo de Bagua?, ¿La represión policial de Mahmud Ahmanideyad en Iran pelea por el mismo horizonte que los policias berlinenes en Tempelhof?. La policía es el borde, el limite, el que lidia con quienes buscan trasparsar la frontera. Una frontera que no es fija y depende del interes con el que se mire. ¿Cuando uno cae caemos todos?.

No se puede amar lo que tan rápido fuga.

Ama rápido, me dijo el sol.

Y así aprendí, en su ardiente y perverso reino,

a cumplir con la vida:

Yo soy el guardían del hielo.

(extracto del poema de José Watanabe)

Articulo de Perionotas

Tonight's episode..Timelock

2009-06-14T21:08:00.000-07:00

En un tiempo donde todavía estaba prohibido poner al aire lisuras, violencia explícita, un seno, etc, el crimen ya era moneda corriente, como una manifestación urbana y civilizada de la violencia y el mal. Los policias, en cambio, no debían absorber esa basofia y convertise en monstruos (sino miren nomás series actuales como The Wired o The Shield, donde las fuerzas del orden son más peligrosas que el mismo delincuente, además que el poli es gordo y calvo), sino más bien contraponer la civilidad, la austucia y el buen hacer ante cualquier manifestación de destrucción y furia. Las Calles de San Francisco inicio en 1972 y unió a un actor ya consagrado, compinche de Marlon Brando, ganador de un Oscar, Karl Malden, hoy en día de 97 años, como el veterano detective Mike Stone (un poli al que le agradecerias que te ponga una papeleta) con un actor desconocido en aquella epoca pero con influencias gremiales, Michael Douglas (vastago del buen Kirk), como el novato y bien educado, Steve Keller.

La serie fue programada en el Perú en los años 70's y luego en 1996 en el canal del estado. Es interesante ver que a pesar que Estados Unidos ha pasado de ser un país que se creía todo lo que le ponían en frente sus guionistas a que los guionistas se afanen por recuperar credibilidad (y no me refiero solo a los televisivos), la serie toca de manera buenoide y muy sutil, temas que después se convirtieron en topicos de matiné, vermouth y noche: la delincuencia juvenil, la inmigración, el crisol del lenguas citadinas, el serial killer de prostitutas, etc, en una ciudad extraordinaria que hacia las veces de tercer actor de la serie. No deja de ser didactico ver el lenguaje, al ropa, los autos y el enfoque que a inicios de los 70's la televisión estadounidense le dío a esta serie policiaca que encabezó un conjunto de producciones ligadas a una ciudad en particular: Kojak, (NY, el inicio del poli cabrón), Starsky y Hutch (L.A.), Magnum (Honolulu). Si con Columbo, el poli se vuelve observador, con las Calles de San Francisco, la escoria de la época es retratada con elegancia y discreción. Douglas ganó en 1975 un Oscar como productor de One flew over the cuckoo's nest y se pituqueó, dejando la serie, la cual duró solo una temporada más (5 en total, de 1972 a 1977). Luego ganó un segundo Oscar al mejor actor principal por encarnar una versión más accecible, cotidiana y actual de la maldad en Wall Street (1986). A comprar el DVD.

Secuencia de apertura de la serie 1972 (youtube)

Gonzalo Cruz

Lima, 14 de junio de 2009

Banksy: la basura se queda en casa

2009-06-12T12:34:00.000-07:00

El pata (para los no peruanos: el individuo) es el Dios del grafitero de esquina con acceso a internet o que lee periodicos. Su figura se ha visto acrecentada en los años reciente gracias, sobre todo al media electrónico, y el boca a boca. Banksy es su sobrenombre y es inglés. Nombre real: John Doe / Juan Perez / NN. Profesión: No se sabe (dudo mucho que sea el de graffiti artist por que no se de que comería). Hobbie: Si, ese si es el de Graffiti Artist. A lo mejor es un taxista aburrido, un abogado de la city con doble vida, a lo mejor es Ken Livinstone o uno de los integrantes de Massive Attack.

Desde que sus grafitis aparecieron en Londres y balnearios, su trabajo capturó la atención del viandante local, el parroquiano de a pie, la abuelita de compras en el mercado. Todos se preguntaban de quiénes o quién eran esos graffitis que dejaban el contexto propio del género y empezaban a opinar, con mucha creativad y humor por cierto, sobre la sociedad a la cual le pertenecían la paredes intervenidas: La guerra en irak, la reina madre, la policia, la inmigración, la política; pasando de la novedad al culto. Hoy en día Banksy es un referente del arte británico contemporaneo junto a Damien Hirsh (el mismo que nos quiso vender una calavera rumbera por 100 millones de libras), Ron Mueck, Sarah Lucas. Más cercano a Adam Neaty (otro britanico que deja sus cuadros tirados en cualquier alcantarilla de Londres y los snobs del arte los recojen y cotizan en miles de libras y nunca falta un baboso que lo compra a ese precio) que al primer grupo, el trabajo de Banksy es gratuito para el parroquiano, lo cual no deja de ser estimulante como un retorno a la función del arte como obstáculo en el camino: en tu camino. Por eso lo quieren tanto. Tanto que la municipalidad de Bristol, la misma que vio como pintarrajeaba sus paredes con escupitajos hacia la sociedad, ahora lo lleva a un museo dándole ya el status de "artista" politicamente correcto. Nuevamente el diario El Pais (como me vacila esta página) hace un articulo sobre este hecho. También publicamos el link de website.

Artículo de El Pais (11/06/2009)

Website Bansky

Gonzalo Cruz

Lima, 11 de Junio de 2009

Debate por la veradicidad de wikipedia

2009-06-10T12:37:00.001-07:00

El primer artículo de no interes es sobre la veracidad de wikipedia frente a las enciclopedias tradicionales, las cuales, según el articulo que les dejamos a continuación tomado del diario El Pais, han sumido a las últimas en una profunda crisis y es que la inmediatez del internet ha fusionado lo enciclopédico con lo noticioso. Lo que anteriormente le tomaba una generación convertir en entrada enciclopédica para un procesamiento exhaustivo es ahora una lucha de primicias que compite con cualquier diario de kiosko de esquina.

Todos podemos ahora aportar en la wiki, todos queremos ser una entrada de wiki, todo gil tiene su propio blog (cualquiera francamente). Nuestros quince minutos de fama que Andy Warhol predijo hoy son ya realidad. Este logro demográfico por lo tanto deberá estar sometido a las distorsiones de la masa: el lenguaje enciclopédico se convierte en forata de fanático, la crónica es opinión, la verdad comprobada es especulación tendensiosa. No siempre por supuesto. Existen en wikipedia artículos escritos por especialistas, pero también por forofos de toda laya, como yo, que redacté la entrada en castellano de Stanley Kubrick (al menos cite los libros de donde saqué la información, pero no me libra de ser un opinólogo cualquiera).

Articulo del diario El Pais (10/06/2009)

(la imagen esta tomada del diario El Pais y es propiedad de este diario. Su uso es solo para divulgación del artículo)

Gonzalo Cruz

Lima, 10 de Junio de 2009

apeironzool

2009-06-10T10:29:00.000-07:00

Hola a todos. Transmición de prueba para este nuevo blog apeironzool.

Saludos

Gonzalo Cruz