México: Estado Cero

Nos ponemos serios. Lo que pasa en México y no me refiero a los líos de chavos de Televisa, ni a lo que hace Enrique Norten como arquitecto, ni Carlos Reygadas como cineasta, sino a lo que elabora gente como el José "El Chapo" Guzmán, como trabajo entregado al culto de la muerte, es algo que pudiera ser difícil de entender para cualquiera pero que en el fondo es factible de ser deducido por todos: la aparición de un estado paralelo que se financia, en este caso por el tráfico y distribución de estupefacientes (marihuana y cocaína en menor grado) pero bien pudiera ser la venta de caramelos y golosinas. (!!). "Estas hablando idioteces" me diran sin piedad y podría aceptar que tienen razón en cualquier caso pero no en este: El problema del Mexico actual tiene que ver más con la ausencia del Estado y de la oportunidad que con las drogas. Cada día, casi sin excepción, somos informados de la muerte de civiles, policias, autoridades estatales y delincuentes en el todo el territorio mexicano empleando en algunos casos métodos absolutamente radicales, repasando muerte sobre más muerte: cuerpos decapitados después de haber sido asesinados, remate en la cabeza luego de haber sido acribillados, osamentes en fosas comunes, abandonados y enterrados luego de ser torturados durante días. Una rabia indescriptible, un grito pelado en medio del desierto de Sonora, un puño al aire golpeado por la brisa de arena.

Simplemente ¿Por qué?. ¿Por qué un país que durante la época que nos nutria con algo de mejor humor latinoamericano en los 70's, con el chavo y el chapulín, tenia indices sumamente bajos de consumo y comercialización de estupefacientes e ratios de asesinatos por debajo de la media continental se ha convertido en el peor lugar para vacacionar, simplemente por que le puede caer una ronda de balazos?. Por que le estado, ya en esa época, no estaba: bajos niveles educativos, escasa expectativa de vida digna, precario acceso a la salud, etc. Un chavo de 19 años es abordado por un tipo como el: moreno, tosco y directo: "mira mocoso, comprate algo con esta feria, un bonito traje...que te parece si manejas mi nave, buena maquina no, a que nunca has visto uno de estos..!! mira chavo solo necesito que lleves este fierro con calavera en la empuñadura pero solo por si acaso...hay unos tipos que no aprenden la lección..". Un estilo de vida que desembocora inexorablemente en la pronta y violenta muerte es lo que le ofrece el narco a los chicos, la posibilidad de un estado. Simple. La sociedad que puede darse lujos en el D.F. o en Monterrey, prefiere mirar al lado.

Damien Hirst, el polémico artista británico, (y autor de la calavera de la foto) dijo en una entrevista que el dinero no le interesaba por si solo, sino como lenguaje: "...Todo el mundo entiendo el dinero". Los Narcos aunan esa expresión a otra herramienta comunicacional, la muerte: Todo el mundo le teme y le respeta.

Sesiones de estudio

En 1959, mientras seguimos con la epoca dada por el articulo anterior, siete tipos se metieron al estudio dos veces en un lapso de casi dos meses de distancia entre una y otra, entre Marzo y Abril. Dos sesiones de estudio, dos jornadas laborales que se prolongaron hasta bien entrada la noche. Historia archiconocida por la gente que gusta del Jazz y la música en general y bueno como se estan cumpliendo los 50 años de aquella grabación de Miles Davis, como todo el mundo habla de eso y yo hago lo que hace el resto hablaré del disco. Miles no era un tipo facil según dicen, y siempre es interesante para alguién escribir sobre una persona que no solo cambio el entendimiento de algo como la música, esa suerte de acto revolucionario que muchos payasos quieren lograr pero muy pocos pueden hacer, sino que además lo hizo con chulería, definiendo la palabra Cool. Kind of Blue es considerado no solo el disco más comercialmente exitoso del Jazz, sino el más importante y del que más se ha hablado y ,bueno, a mi me gusta mucho; sufi.

Poco puedo decir sobre la música que no se haya dicho ya, además yo no soy músico, no se componer y no se solfear. Pero si que entiendo que es meterse en cuarto para producir, diseñar, componer o crear. Y a estos músicos les tomo solo 2 días en sesiones de 10 horas. 20 horas para crear un disco perfecto, acequible e imbatible, elegante, tranquilo, relajante, exigente e inagotable. Y claro de ahi sale el tema que las cosas buenas salen de las primeras tomas, de los primeros scketches. Creo que es un error pensar así. La gente se obsesiona a veces con el entorno de creación de cualquier obra celebre o atemporal: un cuadro, una película, un edificio o un disco; buscando entender las claves para ese acto único cuando a veces es solo la suma de factores cotidianos. Miles rumiaba hacia meses la música que iban a tocar en esas sesiones. Estaba bastante pensado pero poco definido. Y para ello juntó un dream team con lo mejor que el jazz haya podido producir.

En 1959 entraban a la 30th Street en Nueva York, en un estudio de grabación construido en una antigua iglesia armenia propiedad de Columbia, los músicos John Coltrane, Jimmy Cobb, Paul Chambers, "Cannoball" Adderley, Bill Evans, Wynton Kelly y el loco Miles Davis. Crearon un disco extraordinario. Miles les escribia notitas a cada uno con los lineamientos de lo que debían ejecutar y se mandaron a tocar. 5 negros y un blanco. Hoy en día esa seria una acotación discutible e innecesaria pero en aquella epoca ciertamente dependia del cristal del que se miraba. Lo que en el fondo trato de decir es que en ambiente aún complicado e incordiante para un músico negro educado y con éxito, en una sociedad aún acartonada y prejuiciosa, las sesiones del Kind of Blue fueron un espacio de comodidad, confianza ciega en el tipo de al lado y guiños complices, especialmente entre el trompetista Davis y el pianista Evans, donde se dejaba volar a genios virtuosos de la talla de Coltrane, Cobb o Adderley pero el liderazgo se debía más bien a la mano guía de un contenido y seguro Davis y su mariscal de campo Evans (coautor de Blue in Green y Flamenco Scketches). La creación como consecuencia de una adecuada atmosfera previa, con una hoja de ruta previamente craneada de manera estratégica pero armada en la confianza en las capacidades del grupo. Un espacio para trabajar y desplegar lo que mejor uno hace.

Luego del Kind of Blue, se dio un cambio en la música estadounidense y posteriormente occidental de manera paulatina. No se puede entender discos o figuras posteriores que no hayan masticado de aquel pastizal de emociones: Bob Dylan, Pink Floyd, Marvin Gaye, Quincy Jones y Cia, The Beatles. Miles Davis acrecentó su figura de estrella y se comporto como tal: éxito, fama, mujeres, drogas, alcohol, recuperación, fracasos, leyenda. Un Chulo, un bacanazo total, the coolest guy. Un extracto de un articulo del diario El País, del periodística Diego Manrique lo pinta bien:

"Ocurrió en 1987. El presidente Reagan entregaba un reconocimiento oficial por toda su carrera a Ray Charles y convocó a ilustres afroamericanos. En la Casa Blanca se presentó Miles Davis, ajeno a toda etiqueta: pantalones negros de cuero, un chaleco encima de otro, chaqueta de esmoquin con una serpiente roja en la espalda. Cualquier otro sexagenario habría sido arrestado por hortera; él estaba por encima de semejantes consideraciones.

No todos los invitados eran conscientes de sus prerrogativas. Una incordiante dama de la buena sociedad de Washington se encaró con el trompetista y le preguntó malévolamente qué méritos tenía para estar allí. Miles fue a la yugular: "Bueno, he cambiado el rumbo de la música cinco o seis veces. Ahora, dígame: ¿qué ha hecho usted de importancia, aparte de ser blanca?".

Un Grande.

Artículo del Informativo de alicante (12/01/2009)

Blue in Green del Kind of Blue (1959, Columbia - M. Davis y B. Evans)

Evil Empire

Consideremos que le piden volver a ver hechizada, bewitched (1964), una de las series más conocidas de la TV norteamericana de todos los tiempos. En el primer acto aparece como siempre el buenoide de Darrin Stevens dándole un beso a su hermosa consorte Samantha (una rubia perfecta con poderes mágicos). Darrin se encamina al trabajo en su convertible pero durante el trayecto, se detiene en un despostillado edificio neoyorkino, fuera de su rutina usual. Entra y una mujer semidesnuda lo espera y tienen relaciones sexuales salvajemente. Luego de fumar un cigarro, el buen darrin se enrumba a la oficina. Recepción gris y diplomática en el hall, McMann & Tate aun juega a mitad de tabla (o consideremos que podría ser cualquier agencia de publicidad del tipo Sterling Cooper), las ideas para la presentación al cliente no cuajan aun, un vaso de bourbon a medio día. Reuniones sobre dinero en la tarde con el jefe para luego salir raudo, volver a ver a la querida (la amante) en un bar beatnik donde se podrían cruzar eventualmente con Jack Kerouac; retornar a casa: una palmada a los niños y tensión sexual con la esposa a la hora de acostarse. ¿No le suena mucho ese capítulo?. Pero convenimos que podría haber sucedido así hace 50 años. Ahora consideremos el pequeño de detalle del título, podríamos solo cambiar el Bewitched original por Madmen (2007).

Esta serie de televisión continua la saga iniciado por The Sopranos, compartiendo además del éxito al creador, Matthew Wiener, y ha roto esquemas al volver a repasar el pasado del presente occidental y más específicamente el estadounidense: En 1950, Estados Unidos establecía paulatinamente un liderazgo mundial en una serie de áreas mientras que a nivel domestico se adoptaba un estilo de vida basado en el consumo, la conformación de suburbios idílicos, centros mastodónticos y un doble estándar moral que era el convidado de piedra de todo el armatoste de vida: lo no dicho como pegamento de una forma de ver el mundo. El diseño de la atmosfera en tonos cromáticos perfectamente estudiados ligados a la época, mobiliario, modales, lenguaje, maneras y estilos de vida junto con un grupo de actores encabezados por Jon Hamm, January Jones, Elisabeth Moos, Christina Hendricks, John Slattery y Vincent Kartheiseir resuelven un mecanismo de relojería que le da a la serie la condición de adictiva, ganando todos los Emmys y SAG awards del 2008 y convirtiéndose en la serie de culto por los medios prensa y el público.

La historia gira en torno a Don Draper (Hamm), el tipo que aparentemente es el arquetipo del estadounidense de la época: triunfador, bella esposa, lindos chicos, estupenda casa, formidable auto, su secre se muere por él así como el resto de chibolas del bar, el resto lo envidia, además de detalles menores como su oscuro pasado, sus amantes de medio pelo, su físico consumido por el cigarro, su cobardía, su sutil machismo, características que sacan al personaje de la pantalla y hacen que se siente a su lado con una mirada incomoda. El hecho que trabaje en publicidad tampoco es gratuito: es el momento de la creación del American Dream como principal producto de exportación y por lo tanto se necesitaba vender nuevas necesidades, objetos, tecnologías: la construcción de una máscara. Esta serie a diferencia de vender un producto, como la primera mencionada, más bien lo horada y se acuesta en sus entrañas.

El escritor Carlos Ruiz Zafón, multi-ventas español, en una entrevista reciente del diario El País, afirmaba a la pregunta de cuáles eran los mejores escritores contemporáneos, que estos eran los actuales guionistas de TV. Será. La serie ha culminado su segunda temporada y está por arrancar la tercera.

Entrevista al creador de la serie en la revista Rolling Stone (17 de Junio de 2009)

Intro de la serie

Jackson 1958 - 2009

"Tu no eres mi papi"
La hija de 5 años de Dave Gahan
a su Padre cuando lo vio en un concierto.
(entrevista del diario el País)

El día viernes la noticia más importante del planeta no era nada relacionado a política, economía, la guerra o un nuevo avance científico. No. Era más bien la rutinaria muerte de un hombre de 50, una más entres miles o cientos de miles que se produjeron ese día en el mundo. La relevancia de este deceso - hombre de edad media cuyo estado físico estaba muy mermado - radicaba en algo más allá de su actividad laboral (músico): durante su vida se había fusionado a esa hipermáquina mediatica, invisible y omnipresente que es el MASS MEDIA y había sido devuelto chamuscado, semidestruido y quebrado; Michael Jackson dejaba de existir en un hospital de Los Angeles.

Hijo de un obrero metalúrgico, inicio su carrera a los 5 años en 1968 como niño prodigio de los Jackson Five, un grupo formado junto a sus hermanos mayores donde el pequeño Michael empezo a destacar rápidamente. El grupo tuvo éxito pero la figura del futuro astro destacó enormemente creando su propia carrera solista apoyado en la capacidad del gran Quincy Jones con quién produjo los mayores éxitos de la historia de la música. Hasta ahí todo bien pero claro MASSMEDIA, el robot, no lo iba a dejar convertirse en cuerpo celeste sin tomar su tajada correspondiente. En 1984 Michael Jackson era la figura más rutilante del mundo de pop y la cultura popular. Recuerdo de niño su enorme presencia mediatica en radio, cine, televisión y medios escritos: lo cubría todo encarnando en su persona el significado del pop como generó. Es cuando empezó a dejar de ser un mortal cualquiera para convertirse en una mezcla de cosas que el mismo propuso: en un cacerola metes 300 gramos de David Copperfield, espolvereas Peter Pan, un sofrito con lo mejor de groovy de Motown y Wonder especialmente, un cucharada de seso de Quincy Jones, lentejuelas, y lo dejas cocinar con fuego del recuerdo de una infancia dura, estricta, sin muchas perspectivas. El resultado: un mutante mediático mitad hombre, mitad máquina que brillaba como nunca antes nadie lo hizo sobre un lejano fondo negro. El problema radicaba que cuando esta máquina mediática iba a su cama a dormir por la noches no se quitaba el disfraz de superastro sino que seguía, según él claro, siendo el cuerpo más celeste de la música.

La cita inicial describe bien la situación: cuando un artista fusiona el personaje con el ser humano empiezan las distorsiones (La hija de Gahan se rayó cuando el mismo señor tranquilo que le cuenta relatos de ositos le narraba cuentos desgarradores a las masas) ya que uno solo crea un carácter cara al público, que pide distracción, a tiempo parcial. Y es cuando arrancan los problemas: la progresiva desfiguración de un hombre de raza negra carismático y atractivo en Off the Wall (1979) a un híbrido afinado milagrosamente cuando cantaba en Bad (1987) pasando por un meta hombre mitad carne mitad polvo mágico con toques andróginos en Dangerous (1991) terminando en una delicadísima figura de cera, ajena, distante y misteriosa con voz y ideas de niño en Invicible (2001). A esto le adicionamos las acusaciones de pedofília que tocaron, hasta ese momento, su impoluta carrera. Mancha por lo demás que nunca más salió. La Máquina, descrita por Pink Floyd, devolvió los restos del hombre de carne y hueso cuando le había extraído todo su extraordinario talento para el canto, el baile, la composición y sobre todo para aglutinar todo eso en melodías que redefinieron el genero Pop por siempre. Su buen olfato para los negocios de los ochenta ,que le permitieron acumular una increíble fortuna (es dueño del catálogo musical de The Beatles), se tranformó en puro capricho que lo llevó a la ruina al final de los noventa (reinos mágicos, compras inútiles, arreglos extrajudiciales).

George Harrison decia que mientras el público daba su dinero e histeria, ellos (The Beatles) daban mucho más: ellos entregaban su sistema nervioso. Frase nunca mejor aplicada que en este caso: Jackson, fuera de su mundo galáctico, no eras más que un ser humano como usted estimado lector sometido a presiones con las que no ha tenido que lidiar usted querido lector, lo que lo ayudó a conducirlo al desequilibrio.

El viernes ese monstruo llamado MASSMEDIA (a) " Tragedia Americana" reclamó para sí una nueva victima, una de sus más notables, que junto con Elvis, Marilyn, Phoenix, Morrison, Cobain o Dean conforman un panteón de estrellas enormes y distantes, cuya luz sigue viajando a nuestros ojos todas la noches, a pesar que murieron hace millones de años en la más completa soledad. El mundo llora la muerte de uno de sus hijos más queridos, perdido en los oscuros confines de la máquina y el desequilibrio, desde L.A. hasta Tokio. La comunidad negra norteamericana canta a todo pulmón en la via pública sus canciones en un tocacassette, perdonándole a su hijo prodigo sus errores y sus penurias. Jako deja definitvamente el traje de Darth Vader y el mundo recupera a la persona y al cantante.

Segmento del videoclip de Thriller, 1982.

El Guardián del Hielo

Ultimamente he estado leyendo sobre choques entre los ciudadanos y la policía en todas partes o más bien entre ese colectivo llamado civilización y las fuerzas del orden, si es que finalmente esa es su función. Una lucha que siempre ha obsesionado al hombre.

La figura del policía como institución y como individuo reemplazó a la del héroe romántico en la literatura con la aparición de la novela negra, aunque la historia en si misma de la policía como cuerpo para la ejecución y cumplimiento de las leyes se remonta a la misma historia de la civilización. Ayer grupos violentos atacaron a la policía en Berlín para retomar el aeropuerto de Tempelhof, hiriendo a 26 elementos por el simple desaprovechamiento de los terrenos (cualquier excusa estúpida es buena para la gente violenta), hace 2 semanas 24 policías murieron en Perú durante enfrentamientos con nativos en la provincia de Bagua de manera atroz debido a la incompetencia del gobierno, la violencia de los atacantes y la falta de preparación y equipamiento de los mismo policías. En México ya es noticia corriente ver barbaries cometidas por la policía y contra la policía por problema ligados al Narcotráfico (elementos comprados, sicarios ex policías, policías como blanco de ataques en un país deformado por el Narco). Ayer ETA mató a un policía antiterrorista en Viscaya con una bomba lapa y en Grecia otro policía antiterrorista murio por dos sicarios mientras esperaba en un auto. ¿Es Rabia y odio lo que en nosotros genera la policía como ente social? ¿Es el encarnación de los males del sistema? ¿Por que sentimos temor y alivio en iguales proporciones cuando aparecen por la esquina?. Incluso el cine, a veces, se ensaña con ellos.

En México un programa lanzado hace unos días busca reclutar recién graduados de las universidades para mejorar el estándar para sus cuerpos de elite encargados de trabajos de inteligencia e investigación, debido a que más de la mitad de los policías mexicanos actualmente no son recomendables según el presidente mexicano en ejercicio, Felipe Calderón. Un policía con entrenamiento académico de cinco años en plena juventud y con cierta ética hacia el trabajo producto de una mejor formación intelectual peleará mejor contra el crimen. Al menos eso pretende decir el programa México ¿Realmente será así?. ¿Un policía formado a todo nivel, desde sofisticadas pesquizas hasta el manejo avanzado de armas con un entrenamiento riguroso podrá vencer la mayor ola de asesinatos en la historia moderna de México? ¿Por que atacar por la espalda a alguien que esta del lado del "bien"?. ¿Ese es siempre nuestro "bien"?. ¿Por que le resulta tan fácil a algunos universitarios atacar a la policía en los disturbios?. Varias preguntas y lo peor es que no se que respuesta es la que busco. En mi país, Perú, el perfil del policía de a pie, es un tipo de bajos ingresos, poca auto estima, incapaz de manejarse con eficiencia en ciertas situaciones de la cotidianeidad social, con tendencia a recibir soborno, mal equipado y asustado cuando desenfunda su arma para protegerse así mismo o al ciudadano por el marco legal vigente. No siempre claro, pero la descripción le calza a la muchos. ¿Éste es el personaje a destruir, el genocida como algunos tildaron cuando ocurrió lo de Bagua?, ¿La represión policial de Mahmud Ahmanideyad en Iran pelea por el mismo horizonte que los policias berlinenes en Tempelhof?. La policía es el borde, el limite, el que lidia con quienes buscan trasparsar la frontera. Una frontera que no es fija y depende del interes con el que se mire. ¿Cuando uno cae caemos todos?.

No se puede amar lo que tan rápido fuga.

Ama rápido, me dijo el sol.

Y así aprendí, en su ardiente y perverso reino,

a cumplir con la vida:

Yo soy el guardían del hielo.

(extracto del poema de José Watanabe)

Articulo de Perionotas

Tonight's episode..Timelock

En un tiempo donde todavía estaba prohibido poner al aire lisuras, violencia explícita, un seno, etc, el crimen ya era moneda corriente, como una manifestación urbana y civilizada de la violencia y el mal. Los policias, en cambio, no debían absorber esa basofia y convertise en monstruos (sino miren nomás series actuales como The Wired o The Shield, donde las fuerzas del orden son más peligrosas que el mismo delincuente, además que el poli es gordo y calvo), sino más bien contraponer la civilidad, la austucia y el buen hacer ante cualquier manifestación de destrucción y furia. Las Calles de San Francisco inicio en 1972 y unió a un actor ya consagrado, compinche de Marlon Brando, ganador de un Oscar, Karl Malden, hoy en día de 97 años, como el veterano detective Mike Stone (un poli al que le agradecerias que te ponga una papeleta) con un actor desconocido en aquella epoca pero con influencias gremiales, Michael Douglas (vastago del buen Kirk), como el novato y bien educado, Steve Keller.

La serie fue programada en el Perú en los años 70's y luego en 1996 en el canal del estado. Es interesante ver que a pesar que Estados Unidos ha pasado de ser un país que se creía todo lo que le ponían en frente sus guionistas a que los guionistas se afanen por recuperar credibilidad (y no me refiero solo a los televisivos), la serie toca de manera buenoide y muy sutil, temas que después se convirtieron en topicos de matiné, vermouth y noche: la delincuencia juvenil, la inmigración, el crisol del lenguas citadinas, el serial killer de prostitutas, etc, en una ciudad extraordinaria que hacia las veces de tercer actor de la serie. No deja de ser didactico ver el lenguaje, al ropa, los autos y el enfoque que a inicios de los 70's la televisión estadounidense le dío a esta serie policiaca que encabezó un conjunto de producciones ligadas a una ciudad en particular: Kojak, (NY, el inicio del poli cabrón), Starsky y Hutch (L.A.), Magnum (Honolulu). Si con Columbo, el poli se vuelve observador, con las Calles de San Francisco, la escoria de la época es retratada con elegancia y discreción. Douglas ganó en 1975 un Oscar como productor de One flew over the cuckoo's nest y se pituqueó, dejando la serie, la cual duró solo una temporada más (5 en total, de 1972 a 1977). Luego ganó un segundo Oscar al mejor actor principal por encarnar una versión más accecible, cotidiana y actual de la maldad en Wall Street (1986). A comprar el DVD.

Secuencia de apertura de la serie 1972 (youtube)

Gonzalo Cruz

Lima, 14 de junio de 2009

Banksy: la basura se queda en casa

El pata (para los no peruanos: el individuo) es el Dios del grafitero de esquina con acceso a internet o que lee periodicos. Su figura se ha visto acrecentada en los años reciente gracias, sobre todo al media electrónico, y el boca a boca. Banksy es su sobrenombre y es inglés. Nombre real: John Doe / Juan Perez / NN. Profesión: No se sabe (dudo mucho que sea el de graffiti artist por que no se de que comería). Hobbie: Si, ese si es el de Graffiti Artist. A lo mejor es un taxista aburrido, un abogado de la city con doble vida, a lo mejor es Ken Livinstone o uno de los integrantes de Massive Attack.

Desde que sus grafitis aparecieron en Londres y balnearios, su trabajo capturó la atención del viandante local, el parroquiano de a pie, la abuelita de compras en el mercado. Todos se preguntaban de quiénes o quién eran esos graffitis que dejaban el contexto propio del género y empezaban a opinar, con mucha creativad y humor por cierto, sobre la sociedad a la cual le pertenecían la paredes intervenidas: La guerra en irak, la reina madre, la policia, la inmigración, la política; pasando de la novedad al culto. Hoy en día Banksy es un referente del arte británico contemporaneo junto a Damien Hirsh (el mismo que nos quiso vender una calavera rumbera por 100 millones de libras), Ron Mueck, Sarah Lucas. Más cercano a Adam Neaty (otro britanico que deja sus cuadros tirados en cualquier alcantarilla de Londres y los snobs del arte los recojen y cotizan en miles de libras y nunca falta un baboso que lo compra a ese precio) que al primer grupo, el trabajo de Banksy es gratuito para el parroquiano, lo cual no deja de ser estimulante como un retorno a la función del arte como obstáculo en el camino: en tu camino. Por eso lo quieren tanto. Tanto que la municipalidad de Bristol, la misma que vio como pintarrajeaba sus paredes con escupitajos hacia la sociedad, ahora lo lleva a un museo dándole ya el status de "artista" politicamente correcto. Nuevamente el diario El Pais (como me vacila esta página) hace un articulo sobre este hecho. También publicamos el link de website.

Artículo de El Pais (11/06/2009)

Website Bansky

Gonzalo Cruz

Lima, 11 de Junio de 2009

Debate por la veradicidad de wikipedia

El primer artículo de no interes es sobre la veracidad de wikipedia frente a las enciclopedias tradicionales, las cuales, según el articulo que les dejamos a continuación tomado del diario El Pais, han sumido a las últimas en una profunda crisis y es que la inmediatez del internet ha fusionado lo enciclopédico con lo noticioso. Lo que anteriormente le tomaba una generación convertir en entrada enciclopédica para un procesamiento exhaustivo es ahora una lucha de primicias que compite con cualquier diario de kiosko de esquina.

Todos podemos ahora aportar en la wiki, todos queremos ser una entrada de wiki, todo gil tiene su propio blog (cualquiera francamente). Nuestros quince minutos de fama que Andy Warhol predijo hoy son ya realidad. Este logro demográfico por lo tanto deberá estar sometido a las distorsiones de la masa: el lenguaje enciclopédico se convierte en forata de fanático, la crónica es opinión, la verdad comprobada es especulación tendensiosa. No siempre por supuesto. Existen en wikipedia artículos escritos por especialistas, pero también por forofos de toda laya, como yo, que redacté la entrada en castellano de Stanley Kubrick (al menos cite los libros de donde saqué la información, pero no me libra de ser un opinólogo cualquiera).

Articulo del diario El Pais (10/06/2009)

(la imagen esta tomada del diario El Pais y es propiedad de este diario. Su uso es solo para divulgación del artículo)

Gonzalo Cruz

Lima, 10 de Junio de 2009

apeironzool

Hola a todos. Transmición de prueba para este nuevo blog apeironzool.

Saludos

Gonzalo Cruz